Si vous aimez l’éternelle musique de Michel Legrand, si vous aimez l’ambiance des clubs new-yorkais, si vous aimez le théâtre, l’hommage à ce compositeur de génie, Michel for ever, est fait pour vous.
Dans la petite salle du Poche Montparnasse, le public est accueilli par deux musiciens, un pianiste et un contrebassiste qui vont durant l’installation des spectateurs évoquer une ambiance de club de jazz.
Celle-ci étant installée, surgissent quatre comédiens, deux filles et deux garçons qui, sous un prétexte joyeux de découvrir le talent éclectique de Michel Legrand, vont parcourir les grands standards de son œuvre.
Ces quatre-là savent tout faire et nous emmènent dans un tourbillon où chacun dans la salle retrouve émotions et souvenirs. Ils savent tout faire, ils dansent, ils chantent et même font des claquettes.
On sort de ce spectacle avec un grand sourire et le plein d’énergie.
Non, Michel Legrand n’est pas mort ! Il ne mourra jamais. Il est devenu Michel Legrand for ever.
Petit désagrément toutefois, je n’ai pas bien compris pourquoi un des couples de comédiens attendait le public à la sortie de la salle pour distribuer des tracts promotionnels. Cette action désenchante cruellement le délicieux moment passé en compagnie de ses artistes magiques et talentueux.
Scribo
Du mardi au samedi 21 h 15, dimanche 17 h 30
Théâtre de Poche-Montparnasse
75, boulevard du Montparnasse
75006 Paris
01 45 à 44 50 21
theatredepoche-montparnasse.com
Conçu et mis en scène par Stéphan Druet et Daphné Tesson
Musiques de Michel Legrand
Avec : Gaétan Borg ou Vincent Escure, Sébastiàn Galeota ou Julien Alluguette, Emmanuelle Goizé ou Vanessa Cailhol, Mathilde Hennekinne ou Léovanie Raud, Benoît de Mesmay ou Joël Bouquet, Jean-Luc Arramy ou Jean-Pierre Rebillard.
crédit photos : Pascal Gély
Avec Florence Andrieu,
crédit photo Clément Sautet Puppets
Des cloches sonnent, le tic-tac d’une pendule intrigue et rythme le temps sans donner l’heure. Des bras d’un homme dépassent d’un fauteuil étrange dos au public. Sur la scène, le reflet d’une fenêtre fermée sous une clarté chaude attire et laisse entendre un orage qui gronde. Il se retourne, les yeux marqués de noir, les cheveux raides, désordonnés, gris, et le corps voûté dans un costume qui l’embellit.
La première fois que j’ai fait connaissance avec l’œuvre du photographe japonais Daido Moryiama, c’était dans une librairie de Bruxelles, la Librairie des Galeries, où un ami désirait acquérir quelques livres d’art. Je l’attendais assise sur un petit escabeau en bois adossée à la vitrine, feuilletant ça et là, regardant les gens, pendant qu’il tourbillonnait à la recherche de l’émotion. À un moment, il me tend un ouvrage de photos : « Tiens, regarde ça ». J’ouvre le livre et là ce fut comme une porte grande battante devant moi dressée claquant sur l’évidence même, je tombe en amour de ces clichés sauvages, bruts, aux noirs d’encre huileux, aux couleurs tranchées dans des morceaux de vie grouillante, aux sujets montrant une grâce ravagée venus des bas-fonds, aux corps, à la vie, à la nuit, au danger. Clochards, prostituées, chiens errants, enfants des rues, affiches arrachées, lumières crues de bordels et de nuits de beuverie, animaux en cage, ciels sublimes, néons clignotants, ruelles sordides, corps alanguis dans la fatigue de l’amour tarifé, de la tentation des désirs éternels, fleurs majestueuses prises en gros plan étendant leur corolle tels des monstres ou des sexes de femme. Tous ces clichés pris avec le même amour de l’autre, la même attention, le même souffle lyrique, inquiet, désirant, totalement libre.
DMPVD : DES MOTS POUR VOUS DIRE 